Danza que Transforma el Movimiento en Arte
Descubre técnicas revolucionarias de performance que conectan tu expresión corporal con la creatividad más profunda. Cada paso es una historia, cada gesto una revelación.
Explorar ProgramaTécnicas que Despiertan tu Potencial
Fluidez Corporal Dinámica
Desarrollamos la capacidad de crear secuencias de movimiento que fluyen como agua, integrando respiración consciente con transiciones suaves. Esta técnica transforma la rigidez en plasticidad expresiva.
Impulso Energético Direccional
Aprende a canalizar la energía interna hacia movimientos precisos y potentes. Trabajamos con contrastes dinámicos que crean momentos de impacto visual y emocional en tu performance.
Narrativa Gestual Avanzada
Cada movimiento cuenta una historia. Desarrollamos un lenguaje corporal personal que comunica emociones complejas sin necesidad de palabras, creando conexiones profundas con la audiencia.
Espacialidad Tridimensional
Expandimos tu conciencia del espacio escénico, enseñándote a ocupar y transformar cualquier entorno. Trabajamos niveles, planos y trayectorias que enriquecen la percepción visual.
Maximiliano Herrera
Director Artístico y Especialista en Performance Contemporánea
Con más de quince años explorando las fronteras entre danza y teatro físico, Maximiliano ha desarrollado un enfoque único que combina técnicas europeas de movimiento con sensibilidades artísticas mediterráneas. Su trabajo se centra en liberar la expresividad natural del cuerpo mientras construye una técnica sólida y versátil. Ha colaborado con compañías independientes en Madrid y Barcelona, creando un método pedagógico que respeta la individualidad de cada estudiante.
Ruta de Aprendizaje Estructurada
Bases del Movimiento Consciente
Establecemos los fundamentos de la conciencia corporal y la conexión respiración-movimiento. Trabajamos alineación, centro gravitacional y primeras exploraciones de calidad de movimiento durante las primeras 4 semanas.
Desarrollo de Secuencias Fluidas
Integramos técnicas de transición y continuidad de movimiento. Los estudiantes aprenden a crear frases dancísticas coherentes y expresivas, desarrollando su vocabulario personal de movimiento.
Performance y Presencia Escénica
Enfocamos en la proyección artística y la comunicación con la audiencia. Trabajamos improvisación estructurada, uso del espacio y desarrollo de la presencia magnética en escena.
Creación de Repertorio Personal
Cada estudiante desarrolla piezas originales aplicando las técnicas aprendidas. Culmina con presentaciones donde demuestran su evolución artística y técnica personal.
El enfoque de prylantharo cambió completamente mi relación con el movimiento. No se trata solo de técnica, sino de encontrar tu voz artística auténtica. Cada clase es un descubrimiento personal que se refleja en mi forma de habitar el espacio y expresarme.
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